具体的には、被写体の大きさや、どこに配置するか、背景をどのように取り込むか、または排除するか、画面の中にどのくらいの余白を作るか、どの角度から被写体を捉えるか、光の当たり方や陰影をどのように利用するかなどを考え、構図をつくります。

職業カメラマンの仕事は、単に被写体や風景を画面に収めるだけでなく、映像の意図やメッセージを視覚的に表現するための創作的な面が含まれるため、ディレクターの意向を汲みながら、独自のフレーミングアイデアを提供できることが求められます。

またカメラマンが行うべきフレーミングには、構図に含まれる全ての要素に気を配り、最適な瞬間を切り取ることも含まれています。

1. 被写体と背景の関係性

主題の明確化: 不要な要素を排除し、伝えたいメッセージを強調。

文脈の構築: 背景を含めることで、被写体の状況や感情を表現。

レイヤー構造: 前景、中景、後景を組み合わせ、奥行きと立体感を演出。

2. 視覚的要素の活用

光と影: 明暗のコントラストで、被写体の形状や質感を強調。

色彩: 色の組み合わせで、感情や雰囲気を表現。

テクスチャ: 表面の質感で、リアリティや触覚的な印象を与える。

3. 撮影意図と表現

物語性: 視聴者の感情に訴えかけ、想像力を刺激する。

感情表現: 被写体の感情や状況を、視覚的に伝える。

抽象表現: 形や色を抽象化し、内面的な世界を表現。